香港巴塞尔作为亚洲地区规模最大的艺术展会,已成为全球最重要的艺术博览会之一，呈现20及21世纪的现代及最优秀的当代艺术作品，展出来自全球超过3000位艺术家的雕塑•绘画•装置•摄影•录像等艺术品。艺术展有六大分区，“艺廊荟萃”“亚洲视野”“艺廊探新”“策展角落”“光映现场”，其中“艺聚空间”在巴塞尔展场中心，12个大型雕塑与装置艺术作品，都是全球著名艺术家的杰作。
Shinji Ohmaki《Liminal Air Space-Time》2016年
流动漂浮的绢布令人静驻许久
今年展品的一大亮点，增强了艺术与观众的互动，借用最新VR技术，将科技与艺术完美融合让观众能够身临其境，感受艺术的魅力。我们设计团队也去到现场，为您分享这次艺术狂欢中的精彩艺术作品！
周育正 《刷新、牺牲、新卫生、传染、清新、机器人、空气、家政、家务帮、香烟、Dyson、现代人》2017年
巨型餐具雕塑与“清洁服务预约平台”程序系统相结合，一个迷你清洁机器人顽皮地在台上徘徊。艺术家想将人类与机械之间的“分工”状态呈现出来。现场还有另一位表演者，她像诗人一般在雕塑前面朗读一段产品说明，整体上就像一个日常生活剧场，十分有趣。
梁慧圭《中间-三个触手的蛇》
2017年，225 x 168 x 130cm
General Idea Green(permanent)PLA @EBO
1991年
Julio Le Parc作品
Daniel Buren作品
占·戴尔《看透星辰，草坪上的热（克劳德）》
2017年
Sopheap Pich《Ordeal1》
2017年，189 x 88 x 32cm
Sopheap Pich《Ordeal2》
2017年，186 x 108 x 71cm
Simone Crestani，Tensione estetica#2
2017年，60 x 70 x 50cm
Nevin Aladag《Jali Tree》
2018年，113 x 113 x 15cm
Jedd Novatt《Chaos Susse22》
2007年，50 x 38 x 38cm
Peng Wei《Hi-Ne-Ni》
2017年，62 x 30 x 32cm
Anthony Caro《Table Piece Z-98》
1982-83年，66 x 103 x 61cm
彦坂尚嘉《P.W.P226-Suburban Restaurant》
1995年，74 x 118 x 15cm
Teppei Kaneuji《White Discharge#47》
2018年，132 x 44 x 130cm
Tony Cragg《Spring》
2016年，98 x 91 x 24cm
《Distant Points in Circulating Accumulation》
Kishio Suga，1999年，105 x 105 x 19cm
Joan Miro《Maternite》
1981年，53 x 31 x 17cm
可能十多年前，许多人会认为大陆的藏家们更偏向于收藏大陆艺术家的作品，但近些年能够非常明显地看到，大陆藏家时常往来于全球各大艺术展会、展览和博物馆。他们开始更多关注世界各处的艺术动向，视野和收藏思路也被打开。
Francesca Pasquali《White Straws》
2017年，100 x 25cm
Francesca Pasquali《Red Straws》
2017年，90 x 70 x 25cm
全光荣《聚合002-MA1108》
2017年，61 x 61cm
全光荣《聚合17-DE108》
2017年，147 x 184cm
Theaster Gates《Eaves》
2014年，199.4 x 141 x 28.6cm
巴布罗∙毕加索《坐着的裸女》
1969年，129.9 x 88.9cm
Yayoi Kusama《Portrait》
2015年，130.3 x 97cm
Gianfranco Zappettini
《La Trama e l’Ordito n.57》
2017年，100 x 100cm
Alberto Biasi《Dinamica blu rettangolare》
2001年，180 x 90cm
Rudi Mantofani《Cahaya Dunia#1》
2017年，170 x 250cm
Jiro Takamatsu《Onenes of paper》（No.773）
1971年，130 x 227cm
Louise Nevelson《Morning Haze》1978年
收藏艺术的种类也越来越丰富，之前偏向于平面类绘画，如今会更当代，购买的艺术形式为装置•雕塑•绘画•摄影•录像等。
Victor Vasarely《VP113》
1970年，240x120cm
朴栖甫《Ecriture NO.110131》
2011年，200 x 131cm
张英楠《新世界》2017年，130 x 97cm
Jeff Koons《Lobster Wall Relief》
2012年，198.1 x 122.9 x 3.2cm
我们从价值•价格•市场形态等角度去尝试了解艺术经济的同时，也在品味艺术品本身的审美与精神价值。
吴山专和英格斯瓦拉托斯朵蒂尔
《4边完美括号桥向外红色》
2015年，152 x 112cm
Lucio Fontana《Concetto Spaziale，Attese》
1962-64年
Agostino Bonalumi《Rosso》
2009年，120 x 90cm
艺术本无用
但艺术创造可能性
设计师用其于空间让其发挥艺术的价值！
——艺术家喻红
看来，"设计师应该是最好的艺术品买手"
艺术与艺术品已是空间陈设师
生活中不可缺少的一部分啦！
慧子
慧子陈设艺术事务所 ∙ 设计总监
意大利米兰理工大学 ∙ 设计硕士
广东省陈设艺术协会 ∙ 常务理事
广东省陈设艺术设计研修班 ∙ 讲师
广东省陈设艺术协会公共艺术分会 ∙ 副会长
中国建筑学会室内设计分会第九专业委员会委员
